Kultur

Elsa Zylberstein: "Karantän är bara början"

Hon återvänder till teatern i Splendor, där hon stjärnor Hollywoodstjärnan Natalie Wood, och fortsätter sina spännande projekt. Möt en passionerad quadra som ser rakt framåt.

29 november 1981, Los Angeles Bay. Kroppen av Natalie Wood, 43, finns utanför ön Santa Catalina. Hjältinnan i West Side Story och Rebel Without kunde inte simma och båttur med sin make, skådespelaren Richard Wagner, och en av hans släktingar, skådespelaren Christopher Walken, förblir höljt i dunkel ... Vem var Natalie Wood? Hans tragiska död, efter en dricka, är det olyckan eller mordet? I Splendor (1), en av händelserna i teater comeback, Géraldine Maillet (författare av pjäsen, inspirerad av sin egen roman) och Catherine Schaub (Director) tillbaka på ödet av den amerikanska stjärnan och se över sin existens i det ögonblick han dödade.

Att belysa denna karaktär, en fransk kvinna som gillar risker: Elsa Zylberstein. Sedan sin fantastiska debut, det finns redan mer än två decennier (Van Gogh, Maurice Pialat, Mina Tannenbaum, Martine Dugowson), skådespelerskan, som vänder 46 den 16 oktober, lånar stigar, på som i film, och verkar framförallt ledas av hans önskan att föröka sig nya erfarenheter. Den finns på en fredagsmorgon i en tehus på högra stranden där hon har sina vanor. Trots inbrott på natten av sin lilla själv ( "Jag är van vid sådana incidenter", säger hon), Elsa Zylberstein, väcker humör ljus dess rika tillbaka och (vacker) liv skådespelare.

Vad lockade dig till Splendor?

Géraldine Maillet och jag, vi korsar och vi uppskattar varandra ett tag. För ett år sedan frågade hon mig om jag ville prova en ny upplevelse på teatern. Mitt svar var pithy: "Nej". Jag kom ut ur ett äventyr på brädorna, Stefan Zweigs sista dagar, Laurent Seksik, och min prioritet var att utföra mina projekt i bio.

Varför ändra ditt sinne?
Jag upptäckte Géraldines text och blev kär i kärlek! Hon antog en radikal bias och föreställde sig att vid tiden för hennes drunkning, Natalie Wood reviderade sin existens, till nåd av en vertiginous monolog. Allt går: hans barndom, hans liv som kvinna, Hollywood, de män hon älskade (Nicholas Ray, James Dean, Warren Beatty), hans ånger, hans djupaste såren ... Att erbjudas sådan partition, här n händer inte varje dag.

Natalie Wood har inte sparats ...
Hon har instrumentaliserat hela sitt liv. Först av hennes mamma, som alltid har velat henne bli en stjärna. När hon var bara 7 år lade hennes mamma det på filmuppsättningar som berättade för producenter att hennes dotter visste hur man gjorde allt, inklusive att gråta på kommando. En dag kom hon inte fram. Hennes mamma skickade tillbaka henne till producentens kontor och berättade för henne att hennes hund var död. Skådespelers Studio före tiden ... Trots alla dessa drama var hon en otrolig skådespelerska. När vi ser Norges livets raseri av Nicholas Ray, Splendor in the Grass, av Elia Kazan eller Forbidden Property av Sidney Pollack, faller vi bakåt.

Du kommer vara ensam på scenen?
Ja, en timme och en kvart. Det är en stor utmaning och det inspirerade mig att engagera mig. Att framkalla en sådan kvinnaresa och skådespelerskan kan bara fresta kvinnan och skådespelerskan som jag är, även om min egen erfarenhet inte har något att göra med henne.

Flera månaders solospel, det skrämmer inte dig?

För nu är jag i repetition och jag bryr mig inte om det. Tja, inte för mycket ... Den andra dagen berättade jag Catherine Shaub, regissören, att jag måste vara lite galen för att komma in i ett sådant äventyr. Hon svarade att jag hade helt rätt! Faktum är att jag har ett komplicerat förhållande till teatern: jag älskar det svetsar mig, men det kostade mig och jag kommer ut varje gång utmattad, avrunna, till gränsen internerings (skrattar). Teater är en kamp mot sig själv, lite som en metafor för livet.

Som Natalie Wood började du väldigt ung ...
Ja, i åldern 17, åldern när Natalie spelade tillsammans med James Dean i The Fury of Living. Men slutar jämförelsen där. Jag säger inte något till dig: Hollywood på 50-talet såg inte ut som Frankrike på 80-talet. Och viktigast av allt, jag har absolut ingen missbrukande föräldrar. Min familjebas var solid, vilket är viktigt

När du började, kände du dig någonsin berusad eller överväldigad av notoriety?
Nej. Jag tog det som hände mig väldigt naturligt.Berömmelsen har konsekvenser mycket mjukare i Frankrike än i USA: man tittar på dig i restaurangen, man ringer dig på gatan, pekar. När du börjar är det inte obehagligt, ditt ego är smickrad. Då, om du inte känner för det, ja, du ska äta middag hemma och vi pratar inte längre om det (skrattar). Jag insåg mycket snabbt att det enda ljuset jag behövde var biograf och teater.

Du har inte alltid sparat mediets nyfikenhet, däribland nyligen (i februari berättade presspersonerna en koppling mellan Elsa Zylberstein och före detta minister Arnaud Montebourg, Ed).
På den här grunden har saker de senaste åren försämrats. Vi lever en kannibalistisk, vulgär, voyeuristisk tid. För att skydda sig måste man försöka abstrahera. Detta kräver lite styrka. Jag tror att jag har förvärvat den som jag blir äldre.

Vad fick dig att bli en skådespelerska?
Jag gillar verkligen Jungens formel: "Det omedvetna som öde". Det anpassar mig perfekt till mitt fall. När vid 16 frågade min far mig vad jag skulle vilja göra i absoluta termer svarade jag utan att tänka på: "Skådespelerska". Till och med idag vet jag inte var det kom ifrån. På grund av min blyghet hade jag aldrig spelat, inte ens i gymnasiet. Jag anmälde mig till Florent-kursen vid 17 års ålder och vid min återkomst från min första dag tillkännagav jag till mina föräldrar: "Det är det: det är mitt liv". Min far lugnade mig omedelbart (skrattar). Han uppmanade mig att studera engelska samtidigt och berättade för mig att om jag efter ett år inte hade några resultat under Florent skulle vi stoppa allt.

Och då?
Så jobbade jag som galen! Jag lämnade mina förorter, i Jouy-en-Josas, varje morgon klockan sex för att arbeta på mina scener. Mina lärare uppmuntrar mig, gratulerade mig. Och lite efter en gång började jag spela, tills jag befann mig på bio på uppsättningen Van Gogh Maurice Pialat.

En filmskapare som inte var känd för sin ömhet gentemot aktörerna.
Jag säger inte att det fanns ingen friktion med honom, men att arbeta med en sådan filmskapare, ett sådant geni, var en absolut chans. Jag tror att jag har en kvalitet: kom ihåg det positiva av mina erfarenheter. För min början var jag serverad. Det är inte något att födas i biografen med Pialat, som svor av sanningen. Även idag när jag skjuter, är det inte en dag när jag inte tänker på honom.

När du börjar med ett geni riskerar du att bli besviken senare.
Vissa filmskapare är mindre begåvade än andra, det är ett faktum. Men jag är inte typen att ångra. Varken att titta på mina filmer före eller att överväga med nostalgi min karriär. Jag ser resolut framför mig. Jag är övertygad om att vi spelar med vad vi är. Och det händer saker när vi är redo att ta emot dem. Jag leker med kvinnan jag är.

Du har varit tyst på storskärmen senast, varför?

Eftersom teatern, helt enkelt! Men efter Splendor hittar jag bio. Jag kommer att skjuta i januari i Claude Lelouchs nästa film, som han skrev för Jean Dujardin och jag. Sedan kommer jag att bli Arletty i Christophe Barattiers nya film som kommer att börja skjuta i april (ett annat projekt om Arletty produceras för tv, med Laetitia Casta i titelrollen Ed).

Vi såg dig för några veckor sedan i en stödjande roll i Anne Fontaine's Gemma Bovary. De roar dig för dessa så kallade sekundära partitioner?

Åh ja! Jag har verkligen inget emot dessa stödjande roller som är värda mycket först. Filmen är varm, eller hur? Med Anne Fontaine hoppas vi att den här lilla rollen bara är en aptitretare. Vi vill verkligen arbeta tillsammans igen.

Det sägs ofta att åldrande är ett handikapp för skådespelerskor och att efter 40 år är det svårare att få vackra roller.
Jag har inte det intrycket. Vi är inte längre vid den tid då Balzac skrev The Thirty Woman, och där denna ålder verkade nästan kanonisk. Idag är karantän bara början. Jag känner mig starkare. Mer vacker, friare i mitt liv och i mitt jobb.

Glans, med Elsa Zylberstein. Regisserad av Catherine Schaub, på en text av Géraldine Maillet (baserat på hennes roman Éditions Grasset). Från 23 oktober till 31 december. Paris Theatre. 15 White Street. 75009 Paris. 01 42 80 01 81.

Fotokrediter: Sipa

riktmärken:

1991. Van Gogh, vid Maurice Pialat
1993. Mina Tannenbaum, av Martine Dugowson
1998. Mannen är en kvinna som de andra, av Jean-Jacques Zilbermann
2008. För länge sedan att jag älskar dig, Philippe Claudel (César av den bästa skådespelerskan i en stödjande roll)
2014. Gemma Bovary, av Anne Fontaine

Upptäck andra intervjuer:

Davy Sardou: "Jag är en feigned irritation"
Mélanie Laurent: "Jag är otålig"
Head-to-head med Patrick Bruel

Populära Inlägg

Kategori Kultur, Nästa Artikel

Cirkus: Konstnärer under höga spänningar
Kultur

Cirkus: Konstnärer under höga spänningar

Vem svängde inte på sin stol under en tråkig matte- eller filosofilektion? Att gunga till brytpunkt är vad Galapiatens akrobater gör när de kommer ihåg sina gymnasier. Deras Château Descartes samlar 200 stolar av skolbarn. Stackade stolar, eskalerade, staplade upp, katapulterade ... Ibland kollapsar slottet som drömmar, det är burleskt tumble.
Läs Mer
Kultur

"Rykten": ett blodigt bröllopsdag!

Fyra par är inbjudna till tio års bröllopsdag av New Yorks första vice borgmästare Charly Brook. Men festen äventyras snabbt, de första gästerna har upptäckt mästaren som badar i hans blod. Mord eller självmord? Lyckligtvis missade kulan sitt mål, bara att röra en öron.
Läs Mer